Росработа по профессиям: . Вакансии Красноярска

Художник/преподаватель изобразительного искусства, декоративно-прикладного творчества 25 000 — 50 000 ₽

Без опыта

Обязательно профильное образование, портфолио в электронном виде. Ответственность, креативность, индивидуальный подход к учащимся. Умение формулировать учебные задачи в ясной и…Рисунок, живопись, композиция, графика для дошкольников, младших школьников, подростков и/или взрослых. Участие во внутренних образовательных событиях.

e 17.07.2023i Красноярскk Отправить резюмеa В избранноеbc

Дизайнер от 50 000 ₽

Опыт 3-6 лет

Профильное образование (архитектура). Опыт работы с объектами в режиме оффлайн. Опыт работы в специализированных программах (Archicad, Photoshop) а также создание…Разработка концепций интерьеров и объектов архитектурной среды. Выдача заданий на 3D визуализацию и заданий на разработку РД.

e 20. 07.2023i Красноярскk Отправить резюмеa В избранноеbc

Web-мастер от 30 000 ₽

Опыт 1-3 года

Вакансия подходит для студентов. Вакансия подходит для пенсионеров.Создание не сложных сайтов и последующее сопровождение их.

e 20.07.2023i Красноярскk Отправить резюмеa В избранноеbc

Дизайнер интерьеров от 70 000 ₽

Опыт 3-6 лет

Профильное образование (архитектура). Опыт работы с объектами в режиме оффлайн. Опыт работы в специализированных программах (Archicad, Photoshop) а также создание…Разработка концепций интерьеров и объектов архитектурной среды. Выдача заданий на 3D визуализацию и заданий на разработку РД.

e 20.07.2023i Красноярскk Отправить резюмеa В избранноеbc

Дизайнер интерьеров в студию дизайна от 70 000 ₽

Опыт 3-6 лет

Профильное образование (архитектура). Опыт работы с объектами в режиме оффлайн. Опыт работы в специализированных программах (Archicad, Photoshop) а также создание…Разработка концепций интерьеров и объектов архитектурной среды. Выдача заданий на 3D визуализацию и заданий на разработку РД.

e 20.07.2023i Красноярскk Отправить резюмеa В избранноеbc

Оформитель торгового комплекса (улица Дмитрия Мартынова) 30 600 — 36 700 ₽

Опыт 1-3 года

Среднее профессиональное образование. Художественное или дизайнерское образование будет Вашим преимуществом. Опытный пользователь ПК и оргтехники. Знание основ организации рекламы и…Внутреннее оформление гипермаркета, оформление всей необходимой информации для покупателей согласно стандартам Компании. Создание информационных, коммерческих, торговых объявлений, рекламных буклетов, плакатов…

e 20.07.2023i Красноярскk Отправить резюмеa В избранноеbc

%Подписаться на вакансииСкачай приложение Android. Быстрая подгрузка вакансий!

Как Василий Суриков повлиял на творчество красноярских живописцев

О влиянии творчества Василия Сурикова на живопись красноярских художников в своей лекции рассказала недавно Лидия Дадыко, старший научный сотрудник Красноярского художественного музея. Был рассмотрен период от XIX века до наших дней и отмечены самые яркие представители творческой профессии.

Наше всё

К. С. Войнов. Закон тундры. 2018 г.

Талантливых художников в Красноярске много, но именно Василий Суриков стал первопроходцем.

— Он первым перешагнул стереотип “где родился, там и пригодился” и добился успеха в непопулярном для Сибири занятии, — отметила лектор. — Но если говорить о суриковских традициях, подразумевая определённую школу, то важно помнить, что Василий учеников не брал никогда, был “одиночкой”. Однако сумел повлиять на многие поколения живописцев, передав им свой секрет успеха — воспевать красоту и мощь родных мест.

Рисунки, наброски, этюды — в работах знаменитого земляка красноярцы могут узнать родные места, например, долину реки Базаихи напротив Студгородка, Такмак. Они вдохновляли художника с раннего детства, и даже когда Василий Иванович учился в академии, то несколько раз возвращался в Красноярск, потому что сибирская природа напитывала его силой и сподвигала на новые работы.

— Суриков писал в стиле реализма, в котором можно было максимально передать мощь родных мест. Все работы были на историческую тематику, многофигурные, где у каждого персонажа — своя яркая черта, поэтому картины можно рассматривать долгое время, — добавила Лидия Дадыко.

Обращался Василий Иванович и к национальным мотивам: путешествуя по Хакасии, рисовал представителей разных народов в аутентичных нарядах.

XIX век: лёд тронулся

Д. И. Каратанов. Станок Ангутиха. В чуме. 1940 г.

Дмитрий Каратанов (1874–1952), в честь которого названа улица в Красноярске, стал первым профессиональным художником, который пошёл по стопам Василия Ивановича. Они были знакомы — Каратанову было 14 лет, когда Суриков, уже будучи состоявшимся художником, приезжал в город. Василий Иванович помог Каратанову поступить в Академию художеств в Санкт-Петербурге. Однако из-за высокой стоимости обучения Дмитрий бросил академию и получил художественное образование уже в Москве.

В 1896 году Дмитрий Каратанов вернулся в Красноярск, и именно ему город обязан появлением первой художественной школы в 1910 году. Он сыграл большую роль в становлении профессиональной школы — Каратанов стал центром притяжения для красноярских живописцев того времени.

— Он так же, как и Василий Иванович, проявлял интерес к народам Севера — наиболее ярко это передано в работах “Зима” и “Станок Ангутиха”. Посёлок Ангутиха был расположен в 1 558 километрах от Красноярска и в 50 километрах от Туруханска. На картине изображён мужчина в чуме, раскуривающий трубку перед небольшим очагом. Каратанов любил отображать реальную жизнь.

XX век: агитация и мирная жизнь

Б. Я. Ряузов. Тундра. Прибрежный залив. 1965 г.

— Во время Великой Отечественной войны многие начинающие художники ушли на фронт и не смогли завершить профессионального образования. После Победы мастера стали возвращаться домой. В Красноярске появилась целая плеяда художников, — отметила лектор.

Один из них — Борис Ряузов. В 1939 году он поступил в Омское художественное училище, но отучился всего пару курсов.

— Можно сказать, что это первый художник-самоучка, который получил звание народного и был действительным членом академии художеств СССР, — отметила Лидия. — После войны все силы были направлены на создание мирной радостной жизни, и государство поддерживало искусство, делая заказы мастерам. Но художники не всегда могли перестроить своё творчество под реализацию конкретной задачи “сверху”. Ряузов нашёл альтернативу, совмещая заказ и свои желания. Интересуясь Севером, он начал писать места ссылки Сталина, его дом-музей в Курейке. Художник разрабатывал и свои темы — например, пейзажи, в которых всегда ощущается присутствие человека.

Ещё одним ярким представителем того времени стал Тойво Ряннель (1921–2012). Он, как и Ряузов, не доучился в Омском училище.

— Ряннель и Ряузов стали ядром красноярского Союза художников того времени. В 1959 году Тойво Васильевич завершил работу над картиной “Горные кедры”. Три могучих дерева вызывают ассоциации с богатырской мощью сибирской природы, со стойкостью людей, которые не страшатся трудностей. Считается, что это лучшая работа художника, — отметила Лидия Дадыко.

В 1970-е были особо популярны заказы на картины, отображающие быт рабочего человека. Отражением времени стали работы Тойво Ряннеля “Строительство ГЭС в Саянах. Левобережный котлован” и “Перекрытие Енисея в Саянах”.

— Искусство помогало передать дух времени, поэтому было много художников, была активная творческая жизнь. На масштабные стройки приезжали живописцы из Москвы, Ленинграда, других городов, — отметила лектор.

Вторая половина XX века: “прекрасное далёко”

А. А. Клюев. Красное озеро. 2000-е гг.

В 1950-х годах в Красноярске на проспекте Мира, 56 был достроен Дом художника. Появились выставочные залы, мастерские. В 1958 году открылось Красноярское художественное училище имени В. Сурикова — у художников появилась возможность получить в городе профессиональное среднее образование после окончания художественной школы.

В художественном училище с 1962 года преподавал Валерьян Сергин. Он родился в Красноярске, окончил местную художественную школу, а затем — Иркутское училище.

— Его работы разительно отличаются от тех, что созданы Ряузовым и Раннелем, которые начинали обучение в Омске, — подчёркивает Лидия Дадыко. — У них картины очень реалистичны и приближены к классическому изображению, в то время как у Сергина совершенно другой стиль. Иркутская школа больше нацелена на монументальную живопись, предполагающую мозаики, росписи крупных форматов, что проявилось в работах Сергина — широкие мазки, напоминающие стиль импрессионизма. В этой манере художник пишет всю жизнь.

В конце 1980-х годов открылся Красноярский художественный институт, где живописцы могли получить уже высшее образование. Это дало толчок дальнейшему развитию красноярской живописи.

В городе появилось множество художников, которые преподавали в вузе. Одним из таких мастеров стал Анатолий Знак (1939–2002), родившийся в посёлке Козулька. Завершив обучение в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Репина, он вернулся в Красноярск. Его работы отличают угловатые формы персонажей, резкие переходы от одного цвета к другому — сохраняется школа Евсея Моисеенко, в мастерской которого учился Анатолий. Однако со временем его манера исполнения стала мягче.

В 1987 году в Красноярске открылось Сибирско-Дальневосточное отделение художеств СССР. При нём появились творческие мастерские живописи, скульптуры и графики, где художники с высшим образованием могли работать в течение трёх лет под началом своих руководителей.

Первым главой живописной мастерской был Анатолий Левитин (1922–2018), народный художник и академик, который более 30 лет посвятил работе с молодыми художниками.

— Работа “Тёплый день” 1956 года принесла ему известность, за неё Левитин получил бронзовую медаль на международной выставке в Брюсселе, — рассказала лектор. — Работа написана в 1950-е годы, стране нужны были оптимистичные картины — видно, что девушка начала уборку в новом жилье, залитом солнечным светом. Она смотрит в окно, куда-то вдаль, в “прекрасное далёко”.

В 1979 году Левитин написал “Вечер в саянских Черёмушках”. Показан двор в посёлке гидростроителей, находящемся возле Саяно-Шушенской ГЭС. В работе мастер передал круговорот жизни в одном дворе: здесь и младенец в коляске, и посиделки под гитару, и свадьба, и скорая помощь у подъезда.

XIX век: симбиоз школ

А. П. Левитин. В саянских Черемушках. 1979 г.

Константин Войнов (1960) прошёл все этапы красноярского художественного образования, учился у Анатолия Знака и в мастерской Анатолия Левитина. В творчестве чувствуется влияние Знака — переливы цвета, контрасты, при этом мастер работает в манере реализма, показывая красоту сибирской природы. Пример — “В краю дивных гор” (вид с набережной Дивногорска) и “Берег большой реки” (вид на Енисей с Академгородка).

— В 2018 году Войнов закончил работу над картиной “Закон тундры”, — приводит ещё один пример лектор. — Двое лосей-самцов встретились и склонили головы в предчувствии битвы на алом ягелевом поле. Ситуация динамичная: олени собираются выяснить, кто сильнее. Настроение передают краски, контрастность чёрного, белого и кроваво-красного.

Александр Клюев (1954) родился в Ужуре и по окончании обучения в Москве стал творить и преподавать в Красноярске.

“Заметна другая школа живописи в работах — более спокойные сюжеты и передача цвета”, — отмечает Лидия Дадыко.

Анатолия Левитина сменил Вадим Иванкин (1961), новосибирский художник. Сейчас он руководит мастерской творческой живописи в академии.

— В работах сразу чувствуется другая школа, другое восприятие и другие традиции — авангардизм. Но, несмотря на манеру кисти, его ученики ищут собственный стиль. Например, Александр Имедеев (1984) начал обучение в Иркутске, окончив училище и институт, после приехал в Красноярск на стажировку в мастерской Иванкина. Как и у Сергина, главное в работах — цвет, — подчёркивает лектор. — “На Млечном пути” — очень реалистичная монументальная пейзажная работа, написанная множеством оттенков синего: от бледно-голубого до иссиня-чёрного.

2023 Красноярск Инфлюенсеры искусства и дизайна в Instagram: топ-3 самых вовлеченных — IMAI

Добро пожаловать в наш особенный пост в блоге о трех самых привлекательных блогерах в сфере искусства и дизайна из Красноярска в 2023 году!

По мере того, как ландшафт искусства и дизайна продолжает развиваться, интересно наблюдать, какие влиятельные лица берут на себя инициативу в этом красивом и вдохновляющем городе. Яркая арт-сцена Красноярска кишит художниками, которые раздвигают границы и создают привлекательный и творческий контент.

Мы использовали различные онлайн-инструменты и платформы, чтобы составить этот список трех самых влиятельных людей в сфере искусства и дизайна в Instagram из Красноярска. Каждый представленный здесь влиятельный человек достигает удивительных результатов в своих художественных и дизайнерских работах и ​​покорил широкую аудиторию.

Готовы открыть для себя трех самых привлекательных инстаграм-блогеров красноярского искусства и дизайна? Давайте погрузимся в это!

Топ-3 инфлюенсеров в сфере искусства и дизайна в Instagram из Красноярска:

Содержание

Мурад Уллубиев — инфлюенсер из Красноярска в сфере искусства и дизайна. Его имя пользователя m.ullubiev, и у него 7 255 подписчиков. Его охват впечатляет: в среднем 104 345 просмотров на Tik Tok и 915 в среднем взаимодействий на пост.

Его сообщения также имеют высокий уровень вовлеченности 12,61 %.

Подписчики: 7 255

Уровень вовлеченности: 12,61%

Ср. помолвка: 915

Александра Алексеева, инфлюенсер в области искусства и дизайна в Instagram из Красноярска, Россия, делает себе имя. Под ником joe_draws_art у Александры более  7 291  подписчиков. Ее посты в TikTok набирают в среднем 104 345 просмотров, а ее посты в Instagram имеют впечатляющий уровень вовлеченности 9,98 %, в среднем 728 взаимодействий на пост.

Александра, безусловно, вдохновляющая художница, за которой стоит наблюдать.

Подписчики: 7 291

Уровень вовлеченности: 9,98%

Ср. помолвка: 728

3. Lagressif » Александр Тихий — @lagressif

Александр Тихий, также известный как @lagressif в Instagram, является известным влиятельным лицом в области искусства и дизайна из Красноярска. Он хорошо известен своим очень увлекательным контентом, собирающим аудиторию из более чем 2693 подписчиков и впечатляющим средним показателем 104345 просмотров на пост TikTok.

Кроме того, его посты достигли впечатляющего уровня вовлеченности 26,14 %, в среднем 704 взаимодействий на пост. С таким впечатляющим присутствием в Интернете неудивительно, что Александр Тихий продолжает выделяться как влиятельный человек в сфере искусства и дизайна.

Подписчики: 2 693

Уровень вовлеченности: 26,14%

Ср. помолвка: 704

И последнее, но не менее важное:

По мере того, как 2023 год подходит к концу, Красноярск действительно стал одним из самых интересных, ярких и привлекательных городов, когда речь идет об искусстве и дизайне Instagram Influencers. Сочетание блестящего творчества, доступности и энтузиазма этих трех авторитетов, безусловно, оставило свой след и способствовало эстетической эволюции города.

Без этих замечательных людей Красноярск не был бы тем захватывающим городом, каким он является сегодня, полным красоты, вдохновения и многого другого. Пусть живет их наследие, и пусть Красноярск навсегда будет благословлен мечтателями завтрашнего дня!

Грищенко Анастасия Петровна, Этнографический мотив в декоративно-прикладном искусстве Красноярска.

История и современность

Грищенко Анастасия Петровна

В статье рассматривается профессиональное декоративно-прикладное искусство Красноярска с 50-х годов ХХ века по настоящее время. Аспектом рассмотрения является использование этнографического мотива Красноярского края и особенности его воплощения в произведениях красноярских художников декоративно-прикладного искусства. На примере творчества Н.В. Касаткиной, А.Г. Ткачева, А.С. Москвитин, А.С. Мигас, С.Э. Ануфриев и Е.А. Красновой показаны аспекты использования этнографического мотива и их трансформация во времени, приведшие к формированию археоискусства в современном декоративно-прикладном искусстве и особенности его воплощения в произведениях основных выводов исследования. Представлены принципы использования, функционирования и трансформации знаков этнографического мотива в произведениях декоративно-прикладного искусства Красноярского края. Процесс формирования нового стиля в искусстве происходил от цитирования и простой стилизации отдельных предметов этнографии в произведениях художников до постепенного нарастания признаков этнографического мотива в произведениях мастеров, что привело к формированию нового понимания региона в искусстве. Основной изобразительной концепцией современного археоарта является представление Енисейской Сибири как «колыбели человечества». Этнографический мотив, связанный с историей и мифологией коренных народов, становится отправной точкой в ​​художественном образе, посредством которого происходит возвышение региональных визуальных знаков до понятных каждому человеку символов.

Цитировать

Простой текст

БибТекс

Форматированный текст

Зотеро

EndNote

Менеджер ссылок

РефВоркс

Параметры

Отметить как дубликат

Найдите его в Scholar

Запросить удаление из индекса

Лист регистраций изменений

Править

Декоративная схема из тронного зала дворца короля Ашурнасирпала II. Филипп Раси Такла — 2009 — Архаи: Revista de Estudos Sobre as Origens Do Pensamento ocidental 2:61-76.

Декоративная схема тронного зала дворца короля Ашурнасирпала II. Филипп Раси Такла — 2009 — Архаи: Revista de Estudos Sobre as Origens Do Pensamento Ocidental 2:75-98.

Декоративная схема тронного зала дворца короля Ашурнасирпала II. Филипп Раси Такла — 2009 — Архаи: Revista de Estudos Sobre as Origens Do Pensamento Ocidental 2:61-76.

Осевой век и современность. Витторио Котеста — 2017 — Протосоциология 34:217-240.

Старик и пчела — Zur Entwicklung eines literarischen Motivs. Доминик Берренс — 2020 — Philologus: Zeitschrift für Antike Literatur Und Ihre Rezeption 164 (1): 148-176.

Пауль Клее и декоративность в современном искусстве. Дженни Энгер — 2004 — Издательство Кембриджского университета.

Современность. Инго Штёкманн — 2019 — В Ludger Kühnhardt & Tilman Mayer (eds.), Боннский справочник по глобальности: Том 1 . Спрингер Верлаг. стр. 645-654.

Времена (современность), современность (консервативность): заметки о сохранении темпорального мотива. Питер Осборн — неизвестно

Европа: философская история, часть 1: обещание современности. Саймон Глендиннинг — 2021 — Рутледж.